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自盆景诞生之日起，就以整个自然山川为描绘对象，再现和表现自然是它的本质规律。盆景和绘画无论在宇宙现、时空观、审美要求等方面有着相同和相似之处，只是在创作技巧和表现手法上各有不同，绘画是“白纸对青天”，任凭作者的主观想象去挥毫酒墨，“宇宙在乎手者”，“造物在我矣”，可以不受客观因素的制约（相对而言）去绘天画地，施展艺术オ华。而盆景是生态艺术，它所使用的材料是来源于自然界的植物和山石，而且只能在极其有限的空间里，即在方寸之间仿效自然界的生态环境，顺应植物的生理习性去培育造型，去塑造自然界的美丽景色，因此与绘画相比较，盆景对自然界有着更大的依附性、真实性和顺应性，这在客观上就决定了盆景艺术只能以“师法造化”作为它唯－的创作宗旨，舍此就不可能有这－艺术的产生和发展。在主观上受民族历史文化传统的熏陶，诗、书、画等艺术的浸淫，也只能以“师法造化”作为它的最高审美准则，舍此就不会有它的生命カ和艺术光华。

盆景艺术就是在上述“外师造化，中得心源”观念引导下萌发和产生的，它同样受再现和表现自然本质规律的制约。自然界的美是可感知的，是充实的，作为盆景艺术的创作者，首先必须对自然界的美有兴味，有灵犀，并善于发现和捕捉其中的精粹。王羲之游名山、泛沧海而后叹日：“我卒当以乐死”。“野旷沙岸净，天高秋月明”（谢灵运《初去郡》），“余霞散成绮，澄江静如练”（谢胱《晚登三山还望京邑》），可见先师们对自然美景是何等的赞叹。当然单有兴味还不够，还必须“搜尽奇峰打底稿”，通过直接观察和间接参阅两种渠道，使“万物皆备于我”，而后胸有成竹，厚积薄发。但自然界的美ㄡ是原始的、分散的、粗糙的，艺术的真实不应该拘泥于生活的真实，不应该对现实中的现象进行僵硬、刻板地摄取和摹拟。要有所筛选和过滤，对现象进行必要的概括和提炼。因此创作者必须把储存、积蓄在胸的自然美进行去粗取精、去伪存真的淬炼，升华为心灵情愫上的美。清代邹－桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见－草－朩，谛视而熟察之，以得其自然，则韵致丰彩，自然生动而造物在我矣”。艺术家与－般人在观察事物时的区别，就在于艺术家的思维与观察，是通过“造型语言”进行的。它善于鉴别物象的外在特征，并通过外在特征去把握事物的内在联系和本质，发现事物内在美与外在现象之间的有机联系。因此通过作品所表现的自然美，已不再是自然界中那种原始朦胧美，而是融入了作者主观思绪与意念，进行了“意匠”处理，既源于自然ㄡ高于自然的自然美。

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